BOERO RENATA

Renata Boero (Genova 1936)

Trascorre l’infanzia a Torino, dove il padre è insegnante di Economia e Commercio presso l’Università, poi intraprende studi umanistici in Svizzera e infine studi artistici a Genova, al Liceo Artistico Barabino, allieva del pittore Emilio Scanavino.

La sua prima mostra importante è nel 1959, con la partecipazione alla Quadriennale di Roma, in cui esporrà anche nel 1986 e 1999. [1].

Dal 1960 al 1964 è assistente di Caterina Marcenaro, direttrice del Museo di Palazzo Rosso a Genova, dove si occupa di restauro conservativo. Sempre a Genova le viene assegnata la cattedra di Figura disegnata al Liceo Artistico Barabino. Inizia nel 1965 una ricerca antropologica su sostanze naturali, dando vita ad una serie di lavori di grande formato chiamati Cromogrammi, esposti per la prima volta nel 1970 a Toulouse, su invito del poeta e critico d’arte Jacques Lepage, poi nel 1972 alla Galleria Martano di Torino e nel 1976 all’I.C.C. (Internationaal Cultureel Centrum) ad Anversa, a cura di Flor Bex. Dagli anni ottanta realizza le serie Specchi, (esposti alla Biennale di Venezia nel 1982). Sempre negli anni ottanta subentra a Luigi Veronesi nell'insegnamento alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) di Milano, dove ricopre la cattedra di Cromatologia. Dal 1986 ha la cattedra di Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera e si stabilisce definitivamente a Milano, dove apre lo studio in via Borsieri. Nel 1991 collabora con Mario Cresci, appena nominato direttore dell'Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo a fondare un corso di pittura.

Nel 1992 è invitata dall’amico scultore Pietro Consagra a Gibellina, dove Il sindaco Ludovico Corrao le propone di progettare uno dei prisenti, lunghi drappi ricamati portati in processione che, riprendendo un'antica tradizione, dal 1981 vengono realizzati dalla cooperativa delle donne ricamatrici con il contributo di vari artisti. Il prisente, un arazzo di metri 200x585, verrà esposto alla Biennale di Venezia del 1993.

Negli anni novanta compie molti i viaggi in Sud Africa e in Kenya dove con l’amico artista Sarenco[2] realizza lavori insieme agli artisti africani. Inizia i cicli Crani, Blu di legno e Architetture. Al rientro da un lungo e solitario viaggio nel Mali realizza Africa, un libro d’artista fatto di immagini con testi poetici di Charles Carrére (personalità di spicco della letteratura africana francofona) e Paolo Fossati. Il libro viene pubblicato in edizione facsimile dalla Casa editrice Eidos e presentato alla Fiera del Libro di Torino nel 1999.

Nel 2005 è invitata come Visiting Professor presso l’Università di San Diego in California a tenere un corso annuale sulla sua esperienza artistica. Nel 2010-2011 tiene una serie di conferenze e mostre in Argentina.

Negli anni duemila realizza i cicli Germinazioni e Ctò-nio-graphie.

Alcune delle principali personali: Galleria Artiscope di Bruxelles, Musei Civici di Monza (1988), Casa del Mantegna a Mantova (1992), University of San Diego, California (2005), Mestna Galerija di Nova Gorica e Umetnostna Galerija di Maribor in Slovenia (2007), Museo Nazionale di Storia e Cultura del Belarus di Minsk (2008), Università nazionale di Córdoba in Argentina (2010), Castello Aragonese, Ischia[3] (2011), Museo Diocesano, Milano[4] (2014).

Ha partecipato inoltre alla Biënnale van de kritiek – Biennale de la critique ad Anversa e Charleroi nel 1979-1980 a cura di Flor Bex, alla XVI Biennale di San Paolo in Brasile (1981) a cura di Bruno Mantura e a varie edizioni della Biennale di Venezia: Padiglione italiano a cura di Luciano Caramel (1982), Sezione “Transiti“ a cura di Achille Bonito Oliva (1993), evento collaterale “Identità e differenze - Libri d’artista” (1995), evento collaterale XI Biennale di architettura “The bearable lightness of being. The metaphor of the space” a cura di Davide Di Maggio e Lóránd Hegyi a Palazzo Pesaro Papafava (2008), evento collaterale “Venezia salva - omaggio a Simone Weil” a cura di Vittoria Surian ai Magazzini del Sale (2009), evento collaterale XII Biennale architettura “Oltre il giardino - un giardino globale” (2010).

(Fonte Wikipedia).

GERMINAZIONE

GERMINAZIONE

Codice BOERO GE001
Tecnica Elementi naturali su carta aaplicata su tela
Dimensioni Dimensioni 42x46cm
Anno Anno 1970
Numerazione  
Note

Autentica dell'Artista su fotografia.

Opera pubblicata su importante monografia

 
Oltrearte Associazione Culturale
tel. 338.270.5193